Как стать разработчиком игр?

Если вы поклонник компьютерных игр, вы наверняка задумывались о том, как им стать. разработчик игры, Не так ли? В конце концов, видеоигры являются частью развлечения многих бразильских семей, и доступ к играм становится все проще благодаря различным платформам. Но с чего начать?

Как создать игру?

В настоящее время создание электронной игры стало очень простым благодаря множеству бесплатных инструментов и учебных материалов, доступных в Интернете. Поначалу у вас, вероятно, не будет опыта для создания следующего крупного релиза, но вы уже можете приступить к созданию небольшого портфолио, которое в будущем может превратиться во что-то большее. Процесс создания игры разделен на 7 шагов, которые простираются от начала до конца. Они: Планирование, подготовка к производству, производство, тестирование, подготовка к запуску, запуск, постпродакшн.

Планирование

Перед созданием сюжета игры, перед тем, как моделисты создадут реквизит и персонажей, а до того, как программисты создадут игровую механику, режиссер и его команда вступают в фазу планирования. При планировании важно четыре типа вопросов:

• Что строится?
• Каков бюджет этого проекта?
• Что такое целевая аудитория?
• На каких платформах будет доступна игра?

Именно в этих четырех вопросах будет заложена вся основа вашей игры. Хотя кажется, что это не так уж и много, планирование — самый важный этап, так как все выбранное здесь будет отражено во всех областях разработки вашей игры.

подготовка к производству

Предварительная подготовка начинается после того, как вы приняли все решения и определили путь проекта. Здесь вы создадите черновой набросок истории своей игры, наймете художников для создания концепт-арта для настроек и персонажей, инженеров, которые создадут первый технический прототип игры, и дизайнеры это создаст общие правила игры.

Производство

Во время производства команды будут работать над получением окончательных результатов в своих областях, которые будут учитывать опыт игроков. Разработчики моделей будут создавать полностью визуализированных персонажей и окружение для исследования игроком, инженеры будут оптимизировать производительность игры, программисты будут создавать механику боя, исследования и развития, а музыканты будут создавать звуковой ландшафт и различные «шумы», которые они создают. игра. Эта фаза является самой продолжительной в разработке игры и может занять годы.

Испытания

Этапы производства и тестирования являются частью одного и того же цикла. Все игровые механики и функции должны быть протестированы, прежде чем они попадут в руки публики. На этапе тестирования разработчик игры должен протестировать все, что предлагает игра, чтобы обнаружить любые проблемы и ошибки которые мешают прогрессу игрока. Не только это, но тест также служит для выявления того, дизайн интерфейса определенные сценарии приятны для игрока, если текст не скучен, если бой не однообразен или если персонаж симпатичен.

Разработчик игры вы даже можете позвонить людям за пределами проекта, чтобы протестировать разные версии игры и попросить их Обратная связь их, которые затем будут переданы соответствующим командам, которые сделают все, чтобы улучшить опыт. Вот почему тестирование должно проводиться во время производства игры, чтобы была возможность исправить любые проблемы до выпуска игры. игра.

До запуска

Пререлиз — это этап, на котором студии, наконец, раскрывают свою игру публике и получают ответы на вопросы типа «Понравится ли им то, что мы создаем?». Фаза перед запуском очень напряженная для среднего разработчика игр, особенно если он является частью команды».инди-низкий бюджет. В конце концов, первое впечатление от игры — самое важное, и если разработчик не может привлечь достаточно внимания людей, то это в значительной степени игра окончена для продаж.

Небольшим студиям было трудно вызвать интерес к своим играм из-за отсутствия бюджета на разработку. маркетинг взрывчатка, которую часто можно увидеть в таких гигантских компаниях, как PlayStation e Xbox, но сегодня этот сценарий изменился благодаря таким событиям, как E3, Gamescom e PAX которые позволяют разработчику игры самостоятельно раскрывать свои проекты большему количеству людей.

Запуск

Наконец-то настал самый долгожданный день студии! Несколько месяцев до даты выхода игры используются для полировки финальных аспектов игры, исправления ошибки, улучшая визуальные эффекты и оптимизируя производительность игры для платформ, на которых она будет выпущена. Если в игре очень большой список ошибки, компания может создать список приоритетов, в котором студия должна выявлять наиболее серьезные проблемы до наименее серьезных.

В отрасли за несколько месяцев до запуска игра создают период сильного стресса для разработчиков игр, поскольку их рабочая нагрузка увеличивается в геометрической прогрессии — до 15 часов в день в зависимости от масштаба проекта — в надежде сделать продукт как можно ближе к совершенству. К сожалению, эта культура под названием «хруст” по-прежнему встречается во многих студиях по всему миру, и теперь это норма и ожидаемо в крупных компаниях.

Послепроизводственный этап

Постпродакшн-период — это время, когда разработчики отдыхают и поглощают много месяцев или лет работы. В этот период некоторые разработчики продолжают исправлять мелкие ошибки и выпускают обновления для своих игр, но студия, в общем-то, может наконец вздохнуть спокойно перед тем, как приступить к планированию очередного большого проекта.

Также на этом этапе любой дополнительный контент, такой как расширения например, они выпускаются через платные и бесплатные обновления. Создание нового контента для выпущенных игр стало отраслевым стандартом, который рассматривает игры как «услуги», и обычно создается эксклюзивная команда, чтобы удовлетворить только этот спрос на новый контент в рамках уже выпущенной игры.

Что делает разработчик игр?

Как вы видели, создание игры проходит через несколько важных этапов, на завершение которых уходят годы. В рамках проекта создано несколько областей, где талантливые люди должны позаботиться об одной или нескольких важных частях в общей разработке игры. Когда мы говорим о «разработчике игр», мы представляем, что он занимается только частью программирования, но это не совсем так.

Um разработчик игр - также называемый Разработка игр (Разработка игр, на английском языке) — может отвечать за одну или несколько областей в рамках производства игры. При разработке человек имеет возможность участвовать в таких областях, как искусство, программирование, интерфейс, аудио, искусственный интеллект, инженерия, моделирование, текстурирование и многие другие, что делает разработку игр отличным совместная деятельность.

Если мы собираемся использовать термин «разработчик» в контексте, мы знаем, что его обычно приписывают человеку, который занимается только программной и инженерной частью проекта. Но в индустрии создания видеоигр любой, кто принимает участие в общей разработке игр, также может считаться «разработчиком игр». Основными направлениями разработки игры являются:

UX/UI дизайнер

O дизайнер отвечает за основные игровые ключи в игре. Он тот, кто идет спланировать правила и структуры этот мир, и в первую очередь отвечает за то, чтобы все в игре имеет смысл. глава дизайн интерфейса игры — это тот, кто проверит работу всех команд, чтобы проект шел в том направлении, которое он себе представлял, и чтобы избежать каких-либо проблем или конфликтов между областями разработки внутри студии.

Исполнитель

В то время дизайнер создает правила мира, художник создает визуальные эффекты. Работа художника в разработке игр заключается в том, чтобы созданный образ соответствовал тому, что задумано. дизайнер и сценаристы придумали для этой игры. Именно через концептуальное искусство художник транслирует видение дизайнер для остальной части команды и становится одним из самых важных элементов разработки игры.

Художник должен разбираться в композиции изображения, создании персонажей, моделировании сценариев и многом другом. Кроме того, не исключено, что в студии есть художники, специализирующиеся на создании 2D-объектов и 3D-объектов.

Аниматор

аниматор кто оживит этих персонажей и миры созданные художниками. Используя несколько современных методов 3D-анимации, как показано в фильмах, аниматоры несут ответственность за создание реалистичных элементов для каждого объекта или человека в игре. От перезарядки пистолета до того, как дерево качается на ветру, работа аниматора утомительна, но имеет решающее значение для привлечения внимания и добавления погружения в игру.

Программист

Программист — основная работа любого разработчика игр. Именно программист будет переводить правила, созданные дизайнер внутри игры, и именно он позаботится о том, чтобы все работало максимально гладко.

Создать игру без программиста невозможно, так как именно он реализует все аспекты, созданные в игре. Тексты, видео, анимация, визуализация персонажей и сценарии будут работать вместе только в том случае, если программист напишет строки кода, позволяющие этим ресурсам существовать в игре, что делает ее главный элемент в разработке любого проекта.

Ротейриста

Сценарист несет ответственность создать основную историю игры и ее персонажей. Именно сценарист создает мотивы главного героя, второстепенных персонажей и злодеев в игре. Кроме того, именно сценарист берет на себя весь текст и интерактивные диалоги. Несмотря на то, что сценарист не играет активной роли в визуальной и практической части разработки игры, он несет ответственность за все, что вы испытаете во время своего приключения.

Звукооператор

звукорежиссер создает и реализует все виды звуков которые вы слышите в игре. Вы знаете этот звук удара пули о землю после выстрела или эту спокойную музыку во время уровня в воде? Это обязанности звукорежиссера! Потому что именно через него создается атмосфера игр, ведь игра без звука быстро теряет удовольствие. Он непосредственно обрабатывает и наблюдает за внедрением вашей музыки и звука в игру и является одной из самых высокооплачиваемых должностей в разработке игр.

Как стать разработчиком игр?

Как и все в жизни, вы должны много учиться стать разработчиком игры. Будь то высшее образование или отдельные курсы, учеба — это основной способ начать карьеру разработчика. Хотя важно выучить всего понемногу, не забывайте о специализации в той области, которой вы хотите заниматься. После этого попробуйте разобраться в концепциях разработки и приступайте к созданию своего портфолио.

С большой самоотдачей в учебе и создании своего портфолио постарайтесь сделать сетей с другими разработчиками с таким же уровнем опыта, чтобы помочь в реализации различных возможностей. Группы в социальных сетях и игровые мероприятия, такие как Игровое шоу Brasil о БОЛЬШОЙ фестиваль являются идеальным местом для общения с людьми, которые ищут новые таланты, такие как вы. И, в зависимости от выбранной вами области, есть несколько бесплатных инструментов для начала учебы и проектов. Проверить!

Unity

O Unity был одним из первых движков разработки игр, которые стали бесплатными для всех, став очень важным инструментом в поколении новых разработчиков всех возрастов. Инструмент легкий, интуитивно понятный и простой в использовании, в дополнение к огромной библиотеке, которая шаг за шагом учит вас создавать свои первые проекты в программе. Он совместим с основными платформами на рынке и отвечает за создание успешных игр, таких как Cuphead, Rust и Hollow Knight.

Unreal Engine

A Unreal Engine стал бесплатным для широкой публики всего несколько лет назад, но стал основным инструментом разработки игр для больших и малых студий. Инструмент, созданный Epic Games он мощный, интуитивно понятный и простой в использовании для студентов и разработчиков, а также имеет огромную библиотеку, которая учит всем шагам по его использованию.

A Нереальный может использоваться для создания игр, сценариев, моделирования персонажей, текстурирования, фильмов, сериалов и анимации. На сегодняшний день это самый используемый графический движок в мире, обеспечивающий полную совместимость с основными платформами на рынке. Он отвечает за создание игр-блокбастеров, таких как Fortnite, Days Gone, ремейк Final Fantasy VII, Psychonauts 2 и многие другие.

Godot

A Godot — это полностью бесплатный графический движок для разработки, ориентированный на 2D- и 3D-игры, который стал хорошим вариантом для независимых разработчиков. Это все еще относительно новый движок, но это хороший вариант для тех, кто еще не чувствует себя готовым к таким гигантам, как Нереальный e Unity.

смеситель

O смеситель это бесплатный и легкий инструмент для 3D-моделисты, и имеет важное значение для всех, кто хочет специализироваться в этой области. несмотря на смеситель будучи самой «базовой» программой из всех других программ 3D-моделирования, она является отличной отправной точкой для студентов, поскольку ее интерфейс на сегодняшний день является наиболее доступным. Сообщество онлайн do смеситель он огромен, и все, что вам нужно для изучения, легко найти в Интернете несколькими щелчками мыши.

Итак, вы хотите стать разработчиком игры? Выберите свою область, посвятите себя учебе, создайте свое портфолио и общайтесь с другими людьми в этой области. Когда вы почувствуете себя достаточно уверенно, отправьте свое портфолио в разные компании, ищите работу на таких сайтах, как LinkedIn о Hitmarker.

См. также:

Вы думаете о возможности стать разработчиком игр? Итак, посмотрите, что NVIDIA представила будущим разработчикам.

Fontes: G2, В самом деле, Грань, Будущее учиться.