12 черт, которые делают Джокера исключительным фильмом

Режиссеры Тодд Филлипс, Coringa рассказывает историю Артура Флека (которого играет Хоакин Феникс), человек, заброшенный обществом, которому требовался лишь «небольшой толчок», чтобы найти решение своих проблем — основанное на насилии. Примечательно, что персонаж, конечно же, вдохновлен персонажем (одноименным) из DC Comics, один из самых популярных злодеев в Batman.

С первых недель года Coringa получил несколько наград, начиная от Золотой глобус за выступление Хоакина Грэмми за саундтрек, написанный Хильдур Гуднадоттир. Как всем известно, такие награды – один из способов увековечить аудиовизуальную продукцию, Оскар (который состоится в это воскресенье) также номинировали фильм в своих основных категориях.

В начале прошлого месяца у нас также состоялся релиз фильма на физических и цифровых носителях, где мы смогли в деталях увидеть закулисье самой нашумевшей работы последнего времени. Поэтому присоединяясь к официальным интервью с другими обзоры и интервью разнообразны, мы собрали лучшее из Coringa с целью заставить вас еще больше оценить фильм – или вызвать у вас желание посмотреть его впервые.

оригинальная история

Даже окруженный спорами о насилии, фильм «это не утверждение о сегодняшнем мире“, но рассказывает о том, как на кого-то воздействуют до такой степени, что он становится Джокером. Первоначальный план не состоял в том, чтобы фильм рассказывал историю о том, как главный герой оказался в котле, полном кислоты (как отсылка к комиксу). убийственная шутка), и что-нибудь еще основанный на реальности. Поэтому в процессе создания этой версии основное внимание уделялось ее очеловечиванию.

То есть они создали персонажа с нуля. Он не был адаптирован из какого-либо альтер-эго или другой версии Джокера. Это как альтернативная реальность, которая также является альтернативой творению Бэтмена.

«Это всего лишь одна из версий Джокера. Возможно, он даже не «тот самый» Джокер, это просто версия того, что рассказывает этот парень (в этой психиатрической больнице)… и я не знаю, является ли он самым надежным рассказчиком в мире!»

Тодд Филлипс, директор Coringa

С ясно выраженным сознанием Тодд позвонил Брэдли Купер (кинопродюсер) сказал, что у него есть идея для альтернативной истории персонажа DC, что, по словам Брэдли, было чем-то «дерзким». “Зачем ему это делать, зачем ему над этим смеяться, зачем ему краситься или не краситься?— вопросы, которые стали важными для скелета фильма, как объяснил режиссер, у которого были лучшие идеи о том, как построить своего Джокера после изучения нарциссизма и эго.

«18 триллионов» версий одного и того же фильма

Процесс редактирования былмечта любого редактора», — с гордостью заявляет Брэдли. Поэтому, на их «невезение», постпродакшн занял больше времени, чем они хотели бы признать. Например, есть сцена на работе, где он расстраивается и бьет часы, пока они не сломаются. Жестокие действия стали неожиданностью для всех участников, потому что они просто не были написаны по сценарию.

Тодд сказал, что "18 триллионовверсий фильма, основанных исключительно на тонкие изменения что он делал при перезаписи каждой сцены. Снимать фильм таким образом, для него»это казалось единственным выходом именно потому, что мы имели дело с таким странным персонажем, который не был уверен, что собирается делать.».

На изображении выше мы видим различные записи образа, который принял Артур, когда его пригласили участвовать в Мюррей Франклин. Любой, кто смотрел этот фильм, знает, какое напряжение возникнет из-за этого, поэтому любая спонтанность во вступительной сцене в конечном итоге имела решающее значение.

идеальный кастинг

Этот Джокер был не только идеален для Хоакина Феникса, но и буквально поднятый думаю об актере. За несколько лет до того, как фильм был снят, режиссер отправил рисунок Джокера (в качестве наброска) Брэдли, и он сказал: «очень похож на Хоакина Феникса“, что сам Тодд не отрицает и на чем настаивал при выборе его.

Сначала у Хоакина было много вопросов к Тодду, и он знал, что это будет Desafio играя версию кого-то настолько известного, что, что еще хуже, он подвергся резкой критике в своем последнем подражании (из Джаред Лето). Несколько недель назад, получив SAG Awards за его выступление, Хоакин запомнить короче версия Хит Леджер сказав, что он выиграл только «быть на плечах"от твоего"любимый актер“. Хит получил посмертную премию Оскар за свою роль в Бэтмен темный рыцарь, фильм 2008 года, который только помог поднять Джокера до уровня, который мы знаем сегодня.

Хоакин был отмечен за свою безупречную игру как национальными/международными критиками, так и крупными наградами: до сих пор он привозил домой Золотой глобусК BAFTA электронной мкм Выбор критиков, указанный для Оскар в этом году.

Добрый и «старый» Джокер

Для Тодда"ничто так не помогает [актерам], как знание гардероба“. Даже войдя в квартиру Артура, Хоакин не почувствовал настоящего веса игры. Ответственность и характер проявлялись только при ношении одежды. “Надевание этой кожи, так сказать, помогает актерам сделать этот последний шаг.", - подчеркивает режиссер.

Марк Бриджес, дизайнер одежды, сказал, что Артур был создан после того, как они смешали внешний вид молодой со смутным следом пожилой. Образ Джокера был попыткой сбалансировать различия достаточно, чтобы быть уникальным не убирая традиционного духа вещи, который мы устали видеть в комиксах и других кинематографических изображениях.

Забавный факт: жилет и рубашка, которые он носит в комедийном клубе, такие же, как у Джокера. Постановка просто изменила тон материала"надеясь, что никто не заметит", но это одно и то же. Как до, так и после «трансформации» образ был на 100% вдохновлен костюмами 1970-х годов, с акцентом на то, чтобы всегда быть вертикальным, как у худой из комиксов.

живой город

Чтобы создать еще более уникальную атмосферу, внимание к деталям хорошо представлено в самом городе. Она как персонаж, охваченный хаосом — и вы почти чувствуете ее дыхание. Чтобы помочь в этом, они попытались связать новую среду как «Нью-Йорк Готэма«, создавая до карта которую можно увидеть в метро (в разных сценах на протяжении всего фильма).

Марк Фридберг, художник-постановщик, установил, что между районами будет четкое различие. Этот контраст можно увидеть как в освещение как в цвета в взять. Работа Артура находится на противоположной стороне того места, где он ходит развлекаться (комедийный клуб), что, следовательно, имеет другое лицо, чем район, где находится больница, и так далее. Нужно было неявно показать публике, что такое его окрестности и что такое периферийный регион, чтобы поведение самого Джокера лучше соответствовало каждому окружению.

Была даже конструкторская мысль, как и сколько мусор он был бы разбросан: в более богатых кварталах другой мусор, чем в кварталах с обычными жителями, которые чуть менее организованы, чем муниципальные центры.

Непревзойденные места

Несмотря на то, что ни в одном из моментов фильма это не было официально объявлено, в представлении Тодда все это происходило в определенном месте и в определенном году: Нью-Йорк в 1981 году.. По его собственной памяти, которому тогда было всего 11 лет, этот контекст продиктовал всю атмосферу, которую мы увидели на большом экране.

Чтобы пережить этот сезон в середине 2018 года, аренда настоящими были бургосы Манхеттен, Бронкс, Бруклин (все в Нью-Йорке) и г. Ньюарк (Нью-Джерси). Выбор этого второго города обусловлен тем, что Ньюарк все еще имеет архитектуру, похожую на старый Нью-Йорк, настолько, что переход незаметен на протяжении всего фильма. Ярким примером является заброшенный Театр Paramountиз Ньюарк, фасад которого был отреставрирован специально для записей.

Квартира Артура была отправной точкой, заслуживающей особого внимания. Однако первоначальная идея его расположения заключалась в очень ровном месте, которое позже было решено сделать «более вертикальным». Тодд считал, что зрители должны увидеть, как проходит Джокер. виадуки, узкие улочки, пройти через туннели и иди вверх лестница. Все это было сделано только для того, чтобы сбить с толку тех, кто смотрит, чтобы вы сбились с пути и попали в фантастический Готэм.

Явным источником вдохновения, как по тематике, так и по визуальным эффектам, являются фильмы режиссера. Мартин Скорсезе, Таксист e Король комедии, оба из 1970-х/80-х годов, которые звезды Роберт Де Ниро.

почти все реально

https://gfycat.com/denseaccomplishedirukandjijellyfish

Визуальные эффекты практически обязательны при создании сценариев, основанных на реальном мире. И это та старая история седьмого искусства: лучшие визуальные эффекты, воссозданные в цифровом виде, — это те, которые ты не понимаешь. Это было огромной проблемой для художников-постановщиков, так как при съемке чего-то в реальном Нью-Йорке, например, им нужно было удалить все, что отличалось от классического города (особенно горизонт).

На противоположной стороне мы видим то, что было добавлено для создания всей атмосферы, как на выделенной гифке выше. Нижние здания выросли, и мы также видим расширение деталей ближе к точке схода. Эдвин Ривера, супервайзер по визуальным эффектам, шутит, что есть несколько таких ситуаций, когда у нас есть «декорации, которые вы всегда чувствуете, но никогда не смотрите прямо на них».

К счастью для актеров, Тодд хотел дать актерам как можно больше осязаемого материала для работы — то, что они называют «практические эффекты— то есть многое нужно было строить по-настоящему. Сочетание уникальных локаций с применением обоих эффектов (визуальных и практических) завершилось согласованность от богатства к деталям что, конечно, небольшая часть публики замечает, увидев Coringa в первый раз.

Метод

Со временем режиссера стали беспокоить диеты Хоакина, даже подвергать сомнению "когда похудеешь?в какой-то момент, на что актер ответил что-то вроде «не волнуйся, я просто перестану есть». Не то чтобы актер был не в форме (подкрепляет режиссер), однако персонаж должен быть крайне костлявым, что оправдывает небольшое давление со стороны съемочной группы.

Сказано и сделано: с июня по август 2018 года диета Хоакина была яблоко в день. Он потерял 22 кг между первой встречей с актерами и коллективным чтением сценария (то есть несколько дней, достаточных, чтобы застать всех врасплох). Погружение в персонажа могло начаться незадолго до этого, но оно сохранялось на протяжении всей записи.

Процесс стал неожиданностью даже для Хоакина, который считал важным сохранить непредсказуемость персонажа. По мнению Тодда, «это было спонтанно [...] то, что имело для него наибольший смысл, было то, что нельзя было обдумать заранее, но решить в данный момент“. Факт в том, что никогда не приходилось репетировать персонажа, режиссер говорил только об истории и о Джокере в отдельности, он никогда не определял, «как» должен изображать его актер.

Актеры называют это погружением в характер «метод действияили просто «Метод», который существует (почти) с момента создания кинематографа, каким мы его знаем сегодня. Хит Леджер, Джокер из фильма Кристофер Нолан, является одним из самых последних и впечатляющих примеров превращения актера в персонажа. в основном это делать все, что нужно ради бумаги. Хит изолировал себя в квартире на месяц, практиковался в смехе, записывая все на записная книжка и совершенствуя создание своего образа, игнорируя всех, кто не называл его «Джокером» на съемочной площадке, даже если их не было на экране.

Другой пример (по совпадению, также упомянутый здесь) Роберт Де Ниро, который стал Трэвисом Биклом, когда он сделал Таксист, имеющий квалификацию быть водитель такси и рабочие смены до 14 часов в день. В итоге «клюв» превратился в рутину, и в перерывах между съемками Де Ниро возил пассажиров по Нью-Йорку — при этом он даже похудел на 15 кг. Взяв за основу этих актеров, легко понять, чем был вдохновлен Хоакин.

универсальный босс

Комедийный режиссер, которому удалось снять фильм по комиксам, в десятилетие успешного конкурса (Marvel), где публика должна сочувствовать одному из величайшие злодеи за все время. Именно в этом контексте у нас есть Тодд Филлипс, режиссер трилогии. Если будешь пить, не женись!, по дороге e Часть путешествия, ответственный за руководство Coringa.

Результат известен всем: фильм получил самый кассовый рейтинг R в истории, доказывая, что Тодд преуспевает в работе на обоих концах кинематографического спектра. В интервью, Тодд отмечает, что подотчетность была усилена благодаря тому, что «фильм по комиксам теперь имеет свой собственный жанр", что было совсем по-другому, когда он был молод. Его самым большим подкреплением было знание разреза: Coringa это «интуитивное исследование характера», а не подборка визуальных эффектов.

непогрешимый дуэт

Успех двух умов (Тодда и Хоакина) заслуживает отдельного упоминания здесь в этом списке, но именно союз и хороший разговор между ними привели к безупречному изображению. они чувствовали то же самое страх работы с персонажем, который интерпретировался и адаптировался так много раз на протяжении многих лет. Режиссер, например, спокойно говорил, что «плохой версии еще не былоперсонажа, и он не хотел первым нарушать традицию.

Двое много говорили о мельчайших деталях, в частности, пока доверие не стало взаимным и проект шел как надо. В ночь перед съемкой сцены они сидели в трейлере и переписал часть сцен - иногда даже Zazie Beetz (который играет любовное увлечение Артура) не спал всю ночь, работая с ними над сценарием.

Зази никогда не работала ни с кем с такой открытостью и гибкостью, чтобы изменить историю по мере необходимости, и Хоакин говорит, что Тодд пришел с «много хороших идей даже во время сцены“. Если мы добавим безошибочный дуэт к многочисленным версиям каждой отснятой ситуации, мы получим формулу успеха.

одиночный трек

Саундтрек был написан Хильдур Гуднадоттир, исландский виолончелист, снявшийся в нескольких успешных фильмах (Сикарио: День Сольдадо, с 2018 года, является самым популярным примером), но недавно получила Грэмми за свою работу над сериалом Чернобыльской.

Хильдур начала сочинять сразу после прочтения сценария, что только доказывает влияние хорошо написанного сценария. Она просидела несколько часов с виолончель, без стольких идей, и, когда он репетировал другую мелодию, его «шутка» в конечном итоге стала основная тема. Минималистская работа (преобладание одного инструмента) заслуживает того, чтобы быть выделенной в этом списке. сочинение Ванная комната, или «Танцы в ванной», — самая запоминающаяся часть фильма.

Это ощущение чего-то щелкнуло, потому что звук связан с тем, что я чувствовал, читая сценарий.", - объясняет она, когда у нее появляется идея. Композитор вдохновилась, затаила дыхание и уже записала, чтобы отправить коллективу. Брэдли Купер говорит, что след неотъемлемая часть фильма, а не просто дополнение для самых внимательных ушей. Благодаря этому, поскольку звук был готов раньше изображений, записи сильно пострадали, как мы обсудим ниже.

Поэзия (танцы) на большом экране

Момент, знаменующий переход от Артура к Джокеру, — танцевальная сцена в ванной. Первоначально это было написано с намерением Артура избавиться от оружия, которое теперь будет доказательством преступления. Тодд и Хоакин пошли в ту ванную и подумали, правильно ли это. “Заботится ли Артур настолько, чтобы отчаиваться? Увидел бы он это в кино? Зачем тебе подвергать себя этому?” были некоторые из приведенных аргументов.

Постояв неподвижно «около часа», они, наконец, решили двигаться. “Казалось, момент Джокер ЧП", - объясняет актер, заключая, что это будет означать для персонажа. Он представил себе танец, но еще не знал точно, в каком стиле. Это должно быть минимальное движение без ощущения чрезмерной хореографии.

По счастливому стечению обстоятельств, Хилдур прислала Тодду сочинение для виолончели за ночь до записи. Он не переставал слушать, что было всего лишь большим одобрительным кивком. На съемках он достал свой мобильный телефон, включил песню, она понравилась Хоакину, и он начал танцевать. Достаточно было бежать. Никаких поправок, никакого разговора, просто снимали.

в нем есть музыка", - признается режиссер. То, как он идет по улице, как он работает, поворачивая вывеску, как он открывает или держит дверь лифта — это бессознательная хореография. Сцена в ванной — это первый раз, когда каждый может увидеть этот танец более откровенным.

Майкл Арнольд был хореографом, ответственным за знаменитый сцена на лестнице, который использовал в качестве эталона презентацию Старый мягкий ботинок по Рэй Болджер на ТВ-шоу. Видео застряло в памяти Хоакина и стало его самым большим вдохновением. Мог ли он знать, что это, помимо того, что оно станет одним из самых популярных мемов 2019 года, станет историческим моментом для фильма, который собрал не менее 1 миллиард долларов.

Расскажите нам: какой момент запомнился больше всего Coringa?